如何画好景色写生

发布：写生基地|太行山写生基地-太行山峡谷春天写生基地　浏览：1484次　发布时间：2016-09-09 09:49:20

关于风光写生的几点知道

　　在水粉静物写生中，初步把握了构图、颜色、过程办法及体现窍门今后，能够说已为到室外去进行风光写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，意图使命不完全相同，写生的条件也不一样。室内的静物写生，目标是比照单纯停止的，它能够根据不一样的程度和请求组织写生课题，还能够在安稳的光线和环境中，沉着调查研讨。室外风光写生的目标与条件要杂乱得多，画风光要依托自个选景，能不能在广大的天然中，选准具有绘画体现价值的风光，是一个首要碰到的疑问。在风光教育中，开端通常先由老师选定一个比照简略而能入画的风光，在规则的范围内，让学生根据这个风光，自个断定角度和地平线方位，以及构图时取景的空间大小，这么能够减轻初度风光写生时的负担，并且也便于老师的指导。此后，可逐渐转入自个独立选景作画期间。

　　进行风光写生常常遇到的艰难有：怎么选景与断定构图。天然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、颜色杂乱，怎么处理好广大与深远的空间联络等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风光画习作的新请求。风光写生的进展，开端无妨选比照简略、平远的风光作写生操练。风光简略，便于集中精力研讨外光的颜色规则和刻画陌生的形象。平远风光，便于画者知道六合景象的颜色联络和了解颜色与空间的联络，即同一颜色在不一样间隔和空间中，颜色在色相、冷暖及颜色含粉质状况的改动。所以一开端就选繁复的风光写生是不适宜的。在选定的写生取景中，有必要去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景象。因此，通常需要采纳移动、增加或改动天然物的形象等艺术处理办法，然后取得完美而生动的构图，并充分而集中地体现主题。本来，对取景中的风光稍加改动，并非凭幻想虚拟去发明。写生仍应坚持以客观的天然风光为根据，但若将所见到的全部照实描写下来，那则是不可取的。

　　风光画有发明与习作之分。风光画的发明，是经过体现大天然来抒发人的思想豪情。一幅好的风光画发明，并不只局限于简略地仿照目标，而是以客观天然为根据，经过美术家共同的感触，发明性地将天然形状的美，进步到艺术形状的美，反映出作者的抱负、希望和豪情。它应具有深化的诗意和特有的情调。风光画的习作，是依照教育请求与意图，按部就班地进行写生的工作，根本上应根据目标挑选构图，体现天然形象和颜色，然后把握风光画的办法和体现窍门。

二　风光写生的意图使命

　　风光写生，应当有清晰的意图和请求。经过写生能全部接触到风光画中的各类疑问，如体裁、选景、构图、颜色、窍门、意境等等。其根本使命归纳起来有以下几个方面：

　　(1)培育对大天然风光美的调查力和感触力，进步选材取景及构图的才能。

　　(2)知道外光的颜色规则，并把握风光颜色的体现规则。

　　(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次比照、颜色冷暖及纯度比照、形体杂乱与单纯的比照等等；把握体现空间的办法与技术。

　　(4)了解天然风光由于环境、时节、气候，时刻等条件的不一样，而发生五光十色的颜色和颜色联络，并把握其体现的规则与技法。

　　(5)锻炼用颜色和笔法，刻画各种不一样景象的形体和质感的才能。

　　(6)了解绘制水粉风光画的一些格外技法。

　　(7)感触并体现出风光的意境和情调。

三　风光写生的选景

　　天然是一个纷乱的国际，你要从中选定一个漂亮的风光来作画，并非是一件简略的事，初学风光写生的人，更为艰难。所以要在素日多多调查、知道天然，进步对天然美景的热情和感触力，要增进多方面的审美常识和修养，多赏识风光画，再加上写生实习的经历，才会称心如意。开端期间，应从简略的风光人手，在实习中，逐渐进步选景的才能和水平。

　　风光写生的体裁，范围十分广泛。如城市修建、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷郊野、园林花圃、森林草原、商场街景和一些人物的社会日子场景等等。有习俗性的场景，也有赋有意境的风光写生体裁。这些景象都是与大家日子密切相关的，所以描写天然风光的风光画，老是遭到大家的喜爱。选景不在于空间怎么的巨大，或内容多么杂乱，实际上一些往常的风光，在时节、气候、光线、时刻的改动状况下，也会显现出十分动听的画中有诗。每一个好的风光，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不一样的环境特色与情调，能给人以精巧、艳丽、雄伟、雄壮、沉寂、活泼、幽雅、古拙、淡雅、清丽等各种不一样的感触。这种对天然的感触，是选景选材的动机和根据。

　　一些新鲜的事物，老是简略导致大家的重视和爱好，而一个十分了解的环境，简略使大家对它发生描写的热情，所以很多画家常常喜爱到一些风光具有特征的新鲜的当地去写生。如山水甲天下的桂林，秀美的青岛海边，漂亮的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古拙幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。可是，也有很多画家，聚精会神地画某一类体裁的风光画，他们深化领会、调查、研讨，把自个宠爱的体裁，体现得格外深化动听。所以，呈现了一些专门画城市修建的、画森林的、画海洋的、画水乡的风光画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一目标，在不一样的光线、时刻条件下，进行多幅不一样颜色的写生，研讨光与空气对颜色改动所发生的奇妙影响。所以，挑选体裁时，应当有自个的意图和意图。初学者应根据习作的请求与进展，去挑选适宜的风光来写生，最佳选具有近景、中景、远景的平远风光人手操练，由于这类风光，能够清晰知道到视平线在画面中的位置与作用，了解形体与颜色由于空间间隔联络所发生的改动规则。别的，不要老是局限于环境相似，颜色类同，缺少新意的选景，应当有意挑选具有明显地域差异或环境特色的目标来写生。如画过颜色秀美构造精巧的园林风光今后，能够去画古拙素雅的小镇河港；画过富贵活泼的城市街景后，能够接着画静寂广大的郊野山林；画过巍巍群山和挺立挺立的森林古木后，再去画些平远舒展的江海风光……在这些比照明显的风光写生中，有利于进步自个的调查和感触才能，然后推进关于不一样环境的构图、颜色、形象、意境的充分知道，进步作品的绘画作用和感人魅力。

四　风光构图与透视

　　透视被运用于各种方式、体裁、风格的美术作品中，为体现主题、发明构图方式和进步体现力起着主要的作用。透视是表明空间的主要因素。

　　天然界的各种景象，由于透视联络，形领会发生改动，即近大远小的间隔减缩景象。要了解这一改动规则，有必要懂得透视的根本原理。在风光写生中，描写修建物、江河、路途这类景象，如不能契合透视改动规则，修建物就会歪斜不正，江河、路途也不能平卧在地上伸向远方。

　　在风光构图中，最主要的是挑选视高，即角度的凹凸。不一样视高的构图特色与体现意图应是相互联络的。视高大致可分为低视高(俯视)、通常视高(平视)、高视高(仰望)三种。

　　低视高：作者的角度，挨近地上或低于地上调查目标时，称低视高。在写生中，坐在地上作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的方位，应是挨近画幅底线。也有一些俯视的画幅角度，能够在画幅底线以下。这种俯视的风光构图，体现的景象能发生巍然屹立、气势非凡的效

果。

　　高视高：作者的角度，在大家头部以上，即从高处仰望地上景象。如到高山坡上去写生地上风光，视平线必在画幅上部或幅外，可体现宽阔的地上和深远空间(景象与景象前后遮挡程度削减)。高视高的透视构图，能够加强广大的境地。

　　通常视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对调查目标的角度高度。通常视高的视平线，在画幅中心有些，这种视高的构图，近似现实日子的环境，使观众有感同身受的感触，但处理欠好，简略使构图平平，缺少生动性。

　　透视在构图中所发生的各种不一样体现作用是尽人皆知的。这里讲的视高疑问，是风光写生取景构图中最根本的常识。至于别的各种透视状况下发生的形体改动和空间作用规则，就不作胪陈了。

五　风光构图速写

　　前面已说到，风光写生时的选景与构图，在开端期间，通常会发生艰难，由于选景与构图，在风光写生中，是一个共同的课题。假如到天然中去调查、感触、选景，常常作取景构图速写操练，是进步选景构图才能的有效途径。常常会有这么的状况：到户外去找写生的风光，东跑西转，花了很多时刻，跑了很多旅程，在繁复的天然环境中，仍也许找不到自个觉得能够作画的风光。本来，并非没有美景可取，而是缺少对风光的艺术感触和挑选才能。培育这种才能，需要以下几个条件：一是经过绘画基础训练，具有美术根本常识和技术；二是对日子和大天然要有热情，要不断地进行写生实习、堆集取景构图的经历；三是多赏识风光画，协助进步对天然风光的感触才能，并研讨、学习风光构图规则和经历。进行风光构图速写，画幅不用太大，东西不受约束，每幅一二十分钟就能够完结。速写应以线为主，也能够使用一些明暗。构图速写的意图，是为了进步选景构图的才能。所以，对景象的形象记载或刻画不是主要的。这么的风光构图操练，体裁广泛，日子视野广大，构图格式多样，能够在水粉写生的前后进行，也能够组织时刻专门进行操练。如锲而不舍，可大大进步调查、感触才能，视觉形象记忆才能，想像才能，以及从日子中探究各种构图方式的才能。图26、27、28、29是画家的风光构图速写，可作学习参考。