写生的方法与意义

    “师古人”之著作，描摹只是进程，是学习历代大师著作来了解、剖析、了解他们对天然的知道和对描绘天然的方式感，感悟古人绘画之道理。石涛说：“受与识，先受然后识，识然后受，非受也。”就是说面临天然是先有感触然后认知。是理性在前而理性在后，如有了先入为主的理性知道再去感触，这感触就不是纯感触了，描摹形成的固有形式会使人陷入其中难以自拔。故我认为首先应“师天然”——在写生中感悟天然，在天然中感触山水之改变，寻觅“画无定法”之道理，然后才能“师古人”——了解、剖析、解读古人已有的经历和技巧，再后才可在二者合一的基础上寻求“师造化”——使自个从理性到理性、再从理性回到理性，以得到提高。“一画之法，乃自我立”（石涛）。面临大天然，无论古代现代、西方东方，大家都会获得类似的启迪。画家贵于幻想，面临天然景观通常会出人意外，以构思新颖出现给观众一个源于天然、高于天然的共同、神异的画面。

　　在写生中，面临天然，当一草一木情于心中，画家的热情通常会由感而发，会产生出激动之情，心中不自觉会产生出源于天然又别于天然的风光。这是一种“幻觉”，是因为灵敏与热情才引发的“幻觉”，是画家潜意识中源于日子而高于日子的情感再现，这种有情而发的“幻觉”，实际上是画家修养、日子、情感的高度提高和归纳。但并非人人都听任“幻觉”，如有人在写生中，感受风光很漂亮，于是乎实实在在，照葫芦画瓢，同照相机镜头反映的真实感很挨近，这不是写生，是描摹天然，也是长时间描摹所带来的天性反应。写生中严格要求描绘客观的练习并不就是通往艺术的路途，有时反而是歧途、迷路，乃至与艺术各走各路，与艺术的提高无缘。“艺术不是简单的再现，而是在天然中找出严密的次序，然后从头构成画面，然后发明出新的天然”（塞尚）。因此在回归天然、写生天然的进程中，从理性的视点去探究、审视天然界中的客观元素，从理性的视点去组合成新的有构成含义和现代审美含义的新天然，以到达天人合一的功效，这是咱们面临天然、回归天然、写生天然的终究目的，也是我国山水画家的必修之课。

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